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Pollocks Färbung in roher Leinwand wurde von den Color Field Malern Helen Frankenthaler und Morris Louis adaptiert. Frank Stella machte “All-over-Komposition” zu einem Markenzeichen seiner Werke der 1960er Jahre. Der Happenings-Künstler Allan Kaprow, die Bildhauer Richard Serra und Eva Hesse und viele zeitgenössische Künstler haben Pollocks Schwerpunkt auf den Schöpfungsprozess behalten; sie wurden von seinem Prozessansatz beeinflusst, nicht vom Aussehen seiner Arbeit. [62] Pollocks berühmteste Gemälde entstanden während der “Tropfzeit” zwischen 1947 und 1950. Er wurde berühmt, nachdem er am 8. August 1949 vierseitige Im Life-Magazin verbreitet hatte, in dem er fragte: “Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?” Dank der Vermittlung von Alfonso Ossorio, einem engen Freund Pollocks und des Kunsthistorikers Michel Tapié, gelang es dem jungen Galeristen Paul Facchetti vom 7. März 1952, die erste Ausstellung von Pollocks Werken von 1948 bis 1951[20] in seinem Atelier Paul Facchetti in Paris und in Europa zu realisieren. [21] Auf dem Höhepunkt seines Ruhms gab Pollock den Tropfstil abrupt auf. [22] Jean Helion, der französische abstrakte Maler, bemerkte dagegen, als er zuerst einen “Pollock” sah: “Es füllte den Raum aus, der immer weiter ging, weil er keinen Anfang oder kein Ende hatte.” [57] In einem Artikel in ARTnews von 1952 prägte Harold Rosenberg den Begriff “Aktionsmalerei” und schrieb, dass “was auf die Leinwand gehen sollte, kein Bild, sondern ein Ereignis war. Der große Moment kam, als beschlossen wurde, zu malen, “nur um zu malen”. Die Geste auf der Leinwand war eine Geste der Befreiung vom Wert – politisch, ästhetisch, moralisch.” Viele Menschen gingen davon aus, dass er sein “Aktionsmaler”-Paradigma auf Pollock modelliert hatte. Von 1938 bis 1942 arbeitete Pollock für das WPA Federal Art Project. [13] Während dieser Zeit versuchte Pollock, mit seinem etablierten Alkoholismus umzugehen; Von 1938 bis 1941 unterzog er sich einer Jungian-Psychotherapie bei Dr.

Joseph L. Henderson und 1942 bei Dr. Violet Staub de Laszlo. Henderson engagierte ihn durch seine Kunst und ermutigte Pollock, Zeichnungen zu machen. Jungsche Konzepte und Archetypen wurden in seinen Bildern zum Ausdruck gebracht. [14] [15] Einige Historiker haben vermutet, dass Pollock eine bipolare Störung gehabt haben könnte. [16] Pollock unterzeichnete im Juli 1943 einen Galerievertrag mit Peggy Guggenheim. Er erhielt den Auftrag, das 2,4 mal 6,1 m große Wandbild (1943)[17] für den Eingang zu ihrem neuen Stadthaus zu schaffen.

Auf Anregung ihres Freundes und Beraters Marcel Duchamp malte Pollock das Werk auf Leinwand und nicht auf die Wand, damit es tragbar war. Nachdem er das große Wandgemälde gesehen hatte, schrieb der Kunstkritiker Clement Greenberg: “Ich schaute mir das an und dachte: `Jetzt ist das große Kunst`, und ich wusste, dass Jackson der größte Maler war, den dieses Land hervorgebracht hatte.” [18] Der Katalog, der seine erste Ausstellung vorstellte, beschrieb Pollocks Talent als “vulkanisch.” Es hat Feuer. Es ist unberechenbar. Sie ist undiszipliniert. Es verschüttet sich aus sich selbst in einer mineralischen Verlorenheit, die noch nicht kristallisiert ist.” [19] Pollock beobachtete in den 1940er Jahren amerikanische sandmalende Demonstrationen.

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